编导艺考培训:电影纪录片的审美角度分析 《归途列车

发布时间:2022-09-16 08:29:15来源:kok平台在线浏览次数:1作者:kok平台登录网页

  《归途列车》是导演范立欣于2006年开始历时3年拍摄的现实主义题材纪录片。该片记录 了来自四川农村的张昌华夫妇在广东打工的生活经历与家庭矛盾,旨在描绘当下农民工群体的生活状态,期望社会给予这一群体更多的关注。本文从电影纪录片的审美角度出发,分析电影纪录片的叙事、视听语言和细节这三个方面,关注整个农民工群体的生存现状,对每个农民工的卑微命运表达了强烈的关注。

  农民工家庭的现实状况让范立欣导演选择了双线叙事,两条主线以时序结构同时进行,真实记录在城市中的张昌华夫妇和农村的儿女与老人的状态变化。片中一开始讲述的是在广东的张昌华夫妇的工作和生活状态,但镜头立马一转就来到了四川的农村,记录与此同时在家的老人和儿女的生活状态。纪录片又以空间结构加以串联,这种空间结构运用春运这个线索连接起来,在广东的张昌华夫妇先后经历了买票困难、车内狭窄拥挤等问题后回到家乡,身处两个空间的一家人最后团聚,两条叙事线归一。整部纪录片采用的是外聚焦型的叙事视角,导演范立欣严格地从外部呈现每一件事,只提供纪录片中人物的行动、外表和客观环境。在拍摄时,完全不知道下一步人物的行动是什么。只做真实记录,不夹杂任何摄制团队的主观态度,给予了我们无比真实的观感,同时也让我们期待片中人物的下一步行动。

  在整部纪录片中,没有一句解说词,也没有配任何背景音乐,以旁观者的角色记录下整个事件,不以任何方式干扰和妨碍事物自身的进程。这种拍摄方法虽然少了一些纪录电影的 可看性和趣味性,但大大增加了记录的真实性。在镜头的拍摄上,导演也运用了多种技巧。在拍摄春运场面时,导演选择从高处俯拍,营造出春运现场混乱、拥挤的特点。在两线叙事的拍摄过程中,导演则运用光线和色彩营造出两种不同的氛围。在拍摄张昌华夫妇在广东打工的镜头时,将光线压得比较昏暗,色彩较为单一,营造出了比较压抑的氛围,镜头也着重表 现城中村的混乱和狭窄;但在拍摄四川农村老家时,则画面明亮,色彩鲜艳,勾勒出了清新恬淡的田园生活场景。通过这种镜头和光影的对比,突显出在城市打工生活的艰辛,容易让有同样经历的观众感同身受,并产生情感共鸣。

  《归途列车》令人印象深刻的还有全片无处不在的细节,这些细节也突显出了这个家庭与整个农民工群体的特征。女儿张琴为祖父烧纸钱的镜头这个镜头看似普通,但蕴含着深厚的意味。张琴在为祖父烧纸钱的时候,真实地流露出了对祖父的怀念,同时也表达了自己与父母的关系不好,不想见父母。农民工外出务工,家人缺少亲情关爱,尤其是对子女的家庭教育的缺失,导致子女与父母之间的关系疏远,这也为之后女儿的叛逆埋下了伏笔。自幼亲情的缺失、父母期望的沉重使得张琴不愿意在家乡完成学业,选择出去追求自己希望的生活,在她看来,有钱就可以实现自己的自由与梦想。张琴独自一人来到深圳的酒吧打工,这时候电视上正在播放2008年北京奥运会的直播画面,张琴呆呆地看着电视画面,什么也不说。在张琴的心中,奥运会与自己并没有什么关系,自己只需要打工挣钱即可。农民工群体并没有充分地参与到普天同庆的大事中,只能默默地贡献劳动力,拿着不算高的薪水,为个人命运不断奔波。

  《归途列车》是一部反映社会现实的纪录片,它聚焦中国最庞大的流动人口——农民工,以一个微小的农民工家庭为切入点,范立欣导演旨在利用这部纪录片,从一个农民工家庭的视角来反映整个农民工群体的命运。虽然是真实的、无介入的记录,但却体现了导演和制作团队深刻的人文关怀。返回搜狐,查看更多

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