国产电影纪录片的发展与新表达

发布时间:2022-09-09 12:59:08来源:kok平台在线浏览次数:1作者:kok平台登录网页

  9月19日,贾樟柯导演的纪录电影《一直游到海水变蓝》正式登陆院线。 影片聚焦出生于上世纪50年代、60年代和70年代的三位中国 当代文学名家贾平凹、余华和梁鸿,以他们敞开心扉的分享与个人回忆为情感索引,进入国人的精神世界,展现了一部1949年以来的“中国心灵变迁史”。 同时,该片也让市场看到了中国导演对于国产纪录片的新探索。

  本期华谊兄弟研究院(ID: HBresearch)文章,将简要分析国产电影纪录片的新表达,以及纪录片的社会力量和未来发展。

  《中国纪录片发展研究报告(2021)》显示,2020年中国15部国产纪录电影进入院线%。 另 根据猫眼专业版数据显示,截至目前,2021年已有18部产生票房收入的电影纪录片,其中包括《武汉日夜》《九零后》《1950他们正年轻》《大学》《一直游到海水变蓝》等多部优秀作品。

  《武汉日夜》是国内首部战疫纪录电影。影片由30位战疫一线多个小时,他们冒着感染新冠病毒的危险,用生命记录生命,铸就出平凡人的英雄赞歌。

  《1950他们正年轻》讲述了参加抗美援朝战争的普通年轻人的故事。 该片将拍摄视角下沉,从“历史本位”的角度转为“人本位”的角度,通过底层参战人员的视角来解读战争,表现战争的残酷性以及战友之间的生死情谊,同时引起人们的共鸣、同情和惋惜。

  影片在镜头语言和叙事手法方面均有所突破,有评论表示:“不少画面非常唯美、干净,简直就像影像中的散文诗一样,让人看着觉得非常舒服。”这样的处理方式其实也是近年来的一种趋势,将残酷的战争与唯美的自然环境进行有机结合,带来强震撼的视觉冲击力。

  《一直游到海水变蓝》以于汾阳贾家庄举办的首届吕梁文学季为起点进行拍摄,用18个章节串联成“三重结构”:第一重是作家们讲述的过去时代的故事,第二重结构是这些往事讲述的历史条件,即当下语境的影像捕捉,第三重结构是普通人跟文学的遭遇。贾樟柯表示,“《一直游到海水变蓝》寄托了一代一代普通人面对问题和解决问题的一股韧劲。”

  在此之前,2020年上映的《棒!少年》也是可圈可点的一部纪录电影。影片讲述了一群出身草根、来自全国各地的困境少年,在前国手和70岁传奇教练的带领下,从零开始学习打棒球,直至赴美征战的真实故事。该片有大量侧写、空镜等镜头设置,以及成熟的叙事文本和剪辑手法,传递出关于时代变迁、少年成长、体育运动发展的人文思考,让观众获得剧情片般的沉浸式观 感。

  再看前几年上映的纪录电影,《二十二》是一部关于在日军侵华战争中中国幸存的“慰安妇”长篇纪录片,也是中国首部获得公映许可的“慰安妇纪录片”。该片以2014年中国内地幸存的22位“慰安妇”的遭遇作为大背景,以个别老人和长期关爱她们的个体人员的口述,串联展现出她们的生活现状。《冈仁波齐》讲述了在西藏腹地古村普拉村,该村的10个普通藏族人和一个孕妇一起从家出发前去2500公里以外的冈仁波齐朝圣的故事。2017年10月,该片获得第二届意大利中国电影节最佳影片奖。

  值得一提的是,这两部纪录片均通过口碑持续发酵,引发了社交网络大规模的讨论,最终实现票房逆袭。实际上,从2016年陆川执导的纪录片《我们诞生在中国》创下6500万票房开始,纪录电影就不断在打破票房纪录。这些成绩离不开影片本身内容质量的过硬,体现出国产纪录片在融合社会关怀与艺术品质方面的探索。

  回顾中国纪录片的发展,最初进入主流院线放映的作品非常有限且题材单一,基本都是文献纪录片, 一类是传统的献礼影片,另一类是历史人文题材,如《布达拉宫》《茶马古道——德拉姆》等, 还有一类纪录电影基本是为电影节而拍摄制作的。

  2006年上映的《圆明园》以整体投资800万元、映后收回1700多万元,第一次打破了电影纪录片不能盈利的市场怪圈,开辟了出主流商业市场的电影纪录片类型。 2011年左右,不论是引进片还是国产片的质量都有了大幅提升。 有报告指出,2011年中国启动了纪录片产业化引擎,可谓产业元年。

  2011年广电总局出台“限娱令”,从侧面促进了纪录片的市场发育。2012年,虽然电影纪录片市场依然低迷,国产纪录片作品共16部,也没有一部通过票房收回成本。但是在这一年,《舌尖上的中国》却引爆整个网络,中国纪录片市场也进入资源重组阶段。

  之后, 《我在故宫修文物》《了不起的匠人》等一系列优秀电视纪录片出现在电视中和网络上,成为观众关注的焦点,获得了很高的收视率。 值得一提的是,通过IP的粉丝积累和话题发酵,形成强大的粉丝效应和积极的社会效应,不仅吸引了大量的流量进入,也吸引了资本的关注,使得纪录片最终实现从电视荧屏走向大荧幕。

  纪录片能让被拍摄群体跟社会产生良性互动,而且这种影响力并不会随着银幕里的故事结束而完结。 《舌尖上的中国》 让美食成为平常人生活中的一种仪式; 《我在故宫修文物》 不仅展现出无数精美文物的魅力,还让文物修复师这个极为小众的群体,被普通观众所了解。

  《武汉日夜》没有一句画外音,没有一句台词,用真实纪录手法,传递出了疫情爆发之下人世间的更多爱和温暖。还有诸多纪录片对复杂的社会及人生进行了切片式的观察,用关乎全人类的宏大主题如“生老病死”等,带领我们重新思考人生的价值。

  制作精良、内容具有话题性,加上正面的营销手段,传统的纪录片正在被推入新的发展阶段。与此同时,随着电影市场逐步回归理性,观众对于艺术的审美能力不断提高,优质的纪录片正在被市场和观众看好。

  当然,电影纪录片行业也依旧面临很多问题。相对于商业电影,社会现实类题材精品力作依然匮乏;产业数据收集困难、人才短缺;影院和受众的重视程度不够,排片率低依旧是国产纪录片需要面对的巨大劣势。 此外,资本市场对该类型影片的投资依旧非常谨慎,资本进入比较缓慢。 这些,依然是制约中国电影纪录片发展的诸多因素。

  当下,如何让更多国产电影纪录片叫好又叫座,推动电影纪录片更好融入电影市场获得更好发展,成为创作者应该思考的课题。

  一方面,电影创作需要更加多样化,解决创作源头的问题,培育观众更加多样化的审美习惯,从而促进电影纪录片更好融入电影市场; 另一方面,电影纪录片要取得市场成功,不仅要在创作上有好内容,创作之外的功夫也不能疏忽。 要做好电影上映前的预热,在中国电影市场发展得越来越好的基础上,用好上映期间的口碑拉动效应。

  实际上,中国纪录片行业的发展有明显的资源优势。丰富多彩、博大精深的自然、历史人文资源,庞大的观众市场,以及中国社会发展为创作者提供了宏大的现实背景和时代基调。这些事关纪录片创作、发展与市场的资源优势,决定了中国纪录片发展的潜力与方向,也能给予创作者们更多的信心。

  随着市场的不断细分,纪录片也应顺应形势走多元化道路。 纪录片创作者需要有耐心继续坚守,用心、用匠人精神拍出好故事,用文火慢炖的方式去制作,坚持自己创作的独立性;也 需要去了解市场变化,结合观众的需求,努力把市场培育、开发利用起来,才能做出受市场欢迎的纪录片。

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